11 de abril... examen y... ¡música maestro!

"La música es el lenguaje del             alma"                 

Hoy hemos realizado el primer examen en la asignatura de Educación plástica y artística. Como es lógico, y siguiendo con la metodología de las clases, no ha sido un examen tradicional.
Me refiero a que no era un examen normal, porque en primer lugar, una de las partes del examen era formar una orquesta entre todos, ¿cómo hacerla? muy fácil, estamos en plástica así que utilizando materiales y creando una escultura del instrumento que nos tocara a cada uno. Para realizar nuestros instrumentos contábamos únicamente con tres materiales: periódicos, gomas elásticas y tijeras. Al principio yo creo que a todos nos ha costado un poco empezar con tan escasos materiales pero al final han ido saliendo las ideas, y hemos montado una muy buena orquesta.
A continuación, con nuestros instrumentos, hemos tenido que simular tocarlos para la canción de "papa americano", y la verdad es que ha salido muy bien, nos hemos motivado bastante con la conocida canción y hemos sabido "tocar los instrumentos" a la perfección.

        "Tocando el violín..."








La segunda parte del examen, ha consistido en responder de manera individual a una serie de preguntas que nos ha expuesto la profesora. Las preguntas eran las siguientes:

1. ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?
2. ¿Para qué sirve este examen?
3. ¿Hubieras rendido lo mismo si no hubiera sido un examen?
4. ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria?
5. Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente qué tendrías en cuenta a la hora de calificar. ¿Cuándo y por qué pondrías excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente?

8 de abril... Luces y sombras

     Hablar de luz es hablar de sombra...





En la clase de hoy hemos estado hablando de las distintas luces, sombras e iluminaciones que existen.
Dentro de la iluminación, podemos diferenciar dos importantes:

• Iluminación natural: por ejemplo la hora del día, si es por la mañana o por la tarde...        Dentro de este tipo de iluminación podemos destacar la figura de Eugenio Recuenco (imágenes de moda, lo que pretende es buscar el fin comercial).

• Iluminación artificial: dentro de esta iluminación, podemos encontrar dos tipos: continua (un foco quieto iluminando una escena), o discontinua (la luz de un flash). Los iluminadores juegan con las luces para conseguir los resultados deseados. 

La diferencia más importante que hay entre el arte oriental y el occidental es el trabajo de las sombras.

Artistas que hemos visto hoy:

Rafael Lozano-Hemmer: arte interactivo. Se proyecta una luz a una pantalla, y las personas se tienen que poner entre ambos elementos para poder ver las imágenes representadas en la pantalla.

Fabrizio Corneli: paredes blancas en las que hay papeles o protuberancias que forman una figura que se ve a una determinada hora del día o con un tipo concreto de luz.

Tras conocer todo lo relacionado a las luces y sombras, pasamos a hablar de la fotografía, para hacer después una actividad con cámaras. Antes que nada, la profesora nos explicó los tres factores más importantes a tener en cuenta para realizar las fotografías:

• Sensibilidad -> ISO
• Diafragma
• Velocidad de obturación (cantidad de tiempo que está abierto el diafragma)

En los últimos minutos de la clase nos pusimos con la actividad que nos propuso la profesora. 

La actividad consistía en coger a un compañero, que se puso encima de una mesa con telas negras. Apagamos todas las luces, y mediante una aplicación descargada en el móvil, empezamos a hacerle fotos, mientras la profesora con una linterna iba haciendo figuras sobre su cuerpo para que se formaran otras figuras diferentes en nuestros móviles. ¡El resultado fue espectacular!

Libro recomendado:  "El maestro ignorante", de Jacques Ranciere.

Por último, el consejo que no nos dan las madres: hay que lanzar muchas flechas porque no sabes cuál dará en el blanco.

6 de abril... Texturas.
Lo primero que hemos hecho en la clase de hoy antes que nada, ha sido leer las observaciones que anotaron las carabinas durante el día anterior sobre los "matrimonios concertados" que habíamos hecho.
A continuación, la profesora nos ha estado explicando el concepto de textura y los diferentes tipos que hay.
¿Qué es la textura? Es la materia de la que están recubiertas los cuerpos. Hay tres tipos de texturas:

• Natural: diferencia una imagen de la realidad.
• Visual: experiencia con la que interpretas la imagen.
• Artificial: simula ser natural, pero no lo es (césped artificial, por ejemplo).

El color y la textura son básicos para interpretar imágenes.

Artistas que hemos visto hoy:

Ron Mueck: bebé gigante con texturas perfectas.

Juan Zamora: dos obras -> Pez naranja agarrado por una mano blanca sin textura/ dibujo de un chico arrancándose los testículos. Sus dibujos tienen carácter infantil y juega mucho con las sombras.

Zhan Huan: se retrata a sí mismo recubierto de carne. Intenta expresar que es una bestia y que los hombres son carne.

Después de la explicación teórica, la profesora nos enseñó a crear diferentes texturas con técnicas como la mezcla de agua con acrílico o la técnica de frotar la pintura con una hoja sobre una determinada textura.

Acto seguido teníamos que ponerlo nosotros en práctica realizando una actividad en la que hiciéramos las mismas texturas que la profesora nos había enseñado.

Libros recomendados:

"Pulgarcita" de Michel Serres                                                         "La serpiente verde" de Goethe

                                                                                                                 

Por último, el consejo que no nos dan las madres: hay que ser fiel a uno mismo

5 de abril... ¡Matrimonios de conveniencia!
Hoy hemos visto las formas y las composiciones, lo que son y todos lo tipos que hay.
Para empezar, ¿qué es una composición? es un conjunto de formas que conforman un todo. ¿Qué es una forma? es el límite que separa a los cuerpos del espacio.
Tipos de composición:

• Simetría: tanto en la parte derecha como en la parte izquierda, hay lo mismo. La simetría puede ser horizontal o vertical.
• Composición ascendente: elementos principales empiezan abajo a la izquierda y acaban arriba a la derecha.
• Composición descendente: elementos principales empiezan arriba a la izquierda y acaban abajo a la derecha.
• Asimetría: provoca intranquilidad. Se reconoce como algo negativo.
• Composición triangular: con el vértice hacia arriba (algo divino), con el vértice hacia abajo (algo terrenal).
• Repetición: la repetición de una misma imagen varias veces seguidas, siempre queda bien (los mosaicos, por ejemplo).
• Composición vertical: místicos, elegantes.
• Composición horizontal: muerte,
• Dominante curva o espiral: centrífuga (hacia dentro) o centrídeta (hacia fuera).
• Posición del ojo: picado (humillar) o contrapicado (ensalzar).
• Dentro o fuera del campo.

Tras la explicación teórica de todos estos tipos de composiciones, hemos pasado a hacer una actividad. Consistía en lo siguiente:

Nos teníamos que poner por parejas y simular que éramos matrimonios de conveniencia. Las parejas podían ser con un chico o con una chica.

 

Cada pareja debía leer el libro de Leo Lionni y con diferentes materiales (piedras, hojas de árboles, pinturas...), debía hacer tres composiciones de ratones, que eran los protagonistas de dicho cuento.

Mi pareja y yo hemos hecho uno de forma tradicional, es decir, dibujándolo. Otro lo hemos hecho poniendo una piedra a modo de cuerpo del ratón y dibujando el resto. Y el último, hemos hecho lo mismo que el anterior, pero en lugar de una piedra, hemos cogido mi ratón del ordenador para simular el cuerpo del ratón, y lógicamente, éste era el que más parecido tenía.

Por último, el consejo que no nos dan las madres: divide una realidad en tantas partes como te sea necesario para conocerla

4 de abril...¡imágenes!
El tema principal de la clase de hoy ha sido las imágenes y sus características.
En primer lugar, hemos hablado de los distintos tipos de lenguaje que tenemos, que son:

• Comunicación no verbal
• Comunicación verbal
• Comunicación por pictogramas (este tipo de comunicación es común a todos los idiomas).

Tras esta explicación, hemos realizado un pequeño ejercicio que consistía en lo siguiente: se han escogido a tres alumnos, los cuales se han quedado en la clase y el resto de los alumnos hemos salido fuera del alumno un par de minutos. Los alumnos que estaban dentro de la clase han visto una imagen que les ha mostrado la profesora, y a continuación, hemos entrado de nuevo en clase todos. Los tres alumnos tenían que intentar explicarnos lo que habían visto en la imagen y nosotros debíamos hacernos una idea de lo que nos contaban e intentar plasmarla en una hoja. Después no han mostrado la imagen y la hemos comparado con la que habíamos dibujado. El fin de este ejercicio era comprobar lo difícil que es entender y explicar una imagen.

¿Qué es una imagen? Es la representación de una realidad.

Niveles de iconicidad: esto es la mayor o menos semejanza de una imagen con el objeto que se está representando. A mayor nivel de iconicidad, mayor semejanza con el objeto.

¿Para qué sirven las imágenes? Para informar y comunicar, para conocer el pasado o crear el futuro, para acortar distancias y tiempo (traspasan la barrera del tiempo), para dar fe a un hecho...

¡¡¡Importante!!!  Para el análisis de imágenes: MIRAR-> VER-> PENSAR-> ANALIZAR

"Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea"

Para terminar la clases, hemos visto a dos artistas:

• Orlan: es una artista que se hace cirugías estéticas en directo. Lo que pretende con ello, es hacer una crítica a los cánones de belleza establecidos en la sociedad.

• Santiago Sierra: coge a 100 indigentes y les paga 5 dólares por dejarse tatuar la espalda con una línea. Por otro lado, hace otra obra en la que coge también a varias personas y les paga para que estén durante 5 horas masturbándose en una galería de obras de arte. Lo que intenta poner de manifiesto es que la gente se escandaliza por lo que él hace y no se escandaliza por trabajar por menos dinero, que se conforman con lo que se les paga.

A modo de opinión personal, para mí lo que hacen estos dos artistas vistos hoy en clase, no es arte, sinceramente creo que son dos personas que están un poco mal de la cabeza y que lo que quieren es llamar la atención porque sí. Esto lógicamente lo digo desde mi punto de vista inexperto con respecto a lo que es arte, pero esa es mi sincera opinión.

Por último, el consejo que no nos dan las madres: hay que saber a quien queremos parecernos

1 de abril...¡a evaluar!
En la clase de hoy, hemos estado hablando en su mayoría del tema de la evaluación.
En la antigüedad, se encargaba la evaluación a los matemáticos, es por ello que la evaluación a día de hoy, se realiza con números intentando ser objetivos. Este tipo de evaluación es bueno porque es objetivo, pero no valora todo lo bueno del alumno. Cuando nos evalúan, se rinde más, nos hace estar más en alerta, pero este estado de alerta, nos `produce estrés.
Es muy importante no confundir la evaluación (valoración de los hechos), con calificación (una nota).
La evaluación va en consonancia con los objetivos. La tendencia es hacer una evaluación continuada.
Tipos de pruebas que se pueden realizar:

• Informales: las que hacemos directamente en clase.
• Formales: exámenes.
• Observaciones en el aula con agentes externos o internos.

La evaluación dinámica no es fija, se van haciendo cambios continuamente para mayores mejoras y mayor rendimiento de los alumnos.

A continuación de la explicación del concepto y tipos de evaluación, estuvimos viendo el trabajo de un famoso artista, Juan Francisco Casas, que se caracteriza por hacer pinturas muy realistas simplemente con bolígrafos bic. Trata de hacer retratos en los que se ve a los artistas haciéndose "selfies" en los que se muestran temas que podrían estar mal vistos en la sociedad como por ejemplo desnudos.

Tras hablar del trabajo de Juan Francisco Casas, la profesora nos propuso una actividad para hacer en grupos. La actividad consiste en responder las siguientes preguntas:

¿Cómo llevaríamos el trabajo de Juan Francisco Casas a un aula de niños de 10 años? ¿Qué evaluar? ¿Cómo evaluar? ¿Qué habría que tener en cuenta?

Llevaríamos fotografías de contenido social, de la vida cotidiana que la sociedad esconde (hombre pegando a una mujer, una persona en el baño...). A continuación, veríamos las reacciones de los niños a estas imágenes y evaluaríamos  lo que piensas sobre esas acciones y sobre si deben enseñarse y hablar de ello o deben esconderse como se hace en la sociedad. Para evaluar este ejercicio, plantearemos una actividad que consiste en que cada niño haga un dibujo de algo que le acompleje a él mismo o algo que crea que está mal visto en la sociedad y que querría cambiar. 

Después de todo esto, lo que tendríamos que tener muy en cuenta, es la percepción que tienen los alumnos sobre la sociedad que les rodea y si son partícipes de ello, o por el contrario, lo critican.

Por último, el consejo que no nos dan las madres: las cosas cambian en un segundo, incluso de vivo a muerto.

30 de marzo...¡Motivación!
Para empezar la clase de hoy, lo primero que ha hecho la profesora ha sido explicarnos un poco el concepto del Land Art. Esta manifestación, se basa en el arte en la naturaleza. Para hacer este tipo de arte lo único que necesitamos son las cosas que podemos encontrar en la naturaleza y con ello hacer grandes obras de arte. A continuación se muestran algunas de las muchas imágenes que nos mostró la profesora de este arte tan diferente y espectacular a la vez.

Tras la explicación y muestra del Land Art, pasamos a hablar de la motivación en el aula. Este es un concepto muy importante que tiene que tener siempre en cuenta el profesor. Debe estar continuamente motivando a sus alumnos. Para ello, tiene que dar estímulos a sus alumnos, intentar que entiendan el valor de la educación y que quieran aprender por gusto y por ellos mismos, y no porque nadie les obligue a ello, es decir, hay que intentar convertir la motivación extrínseca en instrínseca. Esto es una tarea muy difícil para el profesor pero tiene que hacer constantemente.

Lo que esperes de los alumnos te lo devolverán de alguna forma, esto quiere decir, que si esperas mucho de un alumno y le motivas a conseguir sus objetivos, el alumno te lo va a devolver esforzándose e intentando sacar lo mejor de sí mismo. Por otro lado, si no esperas mucho de él y además no le motivas, el alumno ni siquiera se esforzará porque pensará que no merece la pena.

Para finalizar la clase, la profesora nos propuso una actividad. La actividad consistía en buscar una época que no fuera la nuestra, poner los dos objetivos que nos dijo la profesora, elaborar una actividad y relacionarla con la película que vimos en la clase anterior, "Cuando Buda explotó por vergüenza".

Actividad:

• Época: futuro, año 2030.
• Objetivos: conocer y respetar las diferentes culturas e iniciarse en la utilización de las nuevas tecnologías (TIC).
• Desarrollo de la actividad: "La fiesta de la naturaleza". Se propondrá a los alumnos una fiesta a final de curso. Esta fiesta será como todas a las que han acudido en su vida, habrá música, bailes, comida, bebida, diversión, pero sólo tendrán un pequeño cambio: la vestimenta. Estamos acostumbrados a ver preciosos vestidos para las chicas y elegantes trajes para los chicos en todas las fiestas, pero esta va a ser diferente. Tendrán que elaborarse ellos mismos sus propios trajes y vestidos. ¿Cómo lo harán? Con todo lo que puedan encontrar en la naturaleza. Por ejemplo: para una chica, el vestido lo podemos hacer completamente de hojas de los árboles de diferentes colores, tamaños y tipos, es decir, que sean de diferentes árboles. Para que el "modelito" quede más completo, le añadiremos accesorios como puede ser, coger una piedra bonita, la cual podrá pintar del color que quiera, le hará un agujero y le meterá un cordón por dentro para hacerse un bonito collar. Lo mismo podrá hacer para fabricarse unos pendientes a juego. Y para que sea más cómodo ya que estarán toda la fiesta bailando sin parar, no habrá zapatos, ni botas ni nada, ¡todos descalzos! Podríamos intentar que quedara algo parecido a esto...

• Relación con la película: la relación que hay con la película es saber usar lo que nos da la naturaleza para distintos fines. Por ejemplo la pequeña banda de niños que aparece en la película, usan palos como si fueran armas, una cueva a modo de cárcel... Es el saber aprovechar las cosas que nos da la naturaleza.

Por último, el consejo que no nos dan las madres: no hay peor gestión que la que no se hace.